martes, 24 de enero de 2017

Formato y composición

Se llama formato a las dimensiones y proporciones entre sus lados de la hoja de papel en que se realiza un dibujo, por lo tanto podemos elegir el tipo que más nos convenga para hacer nuestros dibujos, ya que los formatos pueden ser: horizontales, verticales, cuadrados, ovalados, circulares, elípticos, etc.



La composición es el modo en que el pintor dispone los elementos del modelo. La composición es tan importante que es preferible un dibujo sencillo pero con buena composición que uno muy complejo pero con una composición mala. 



Encaje y encuadre

 El encaje es la reducción a formas sencillas, casi siempre geométricas, de las estructuras complejas de los modelos y que dibujaremos de acuerdo a las medidas de proporción que hayamos tomado previamente.

 

 

Encuadrar es situar  dentro de la imagen, la parte de escena que el  dibujante elige  plasmar y que quedará representada dentro de los márgenes de la superficie del papel que son como el marco de una ventana. Encuadrar, en definitiva,  es determinar qué elementos aparecerán en la imagen y cuáles descartamos.

 



Proporción

¿Cómo poder conseguir unas buenas proporciones en tus dibujos?
  • No debes inclinar el lápiz. Usa tu lápiz para medir ángulos, si inclinas el lápiz tus medidas no serán correctas.
  • Sitúate a una distancia que te permita estirar bien el brazo, si encojes y alargas el brazo tus medidas volverán a ser erróneas.
  • Cierra un ojo para medir con el lápiz, si tienes los dos ojos abiertos no puedes fijarte en lo que está más allá.
  • Procura no moverte ni inclinar tu cuerpo o balancearte mientras tomas medidas.
  • Encaja siempre que puedas tus dibujos.
  • Observa lo mejor que puedas lo que hayas decidido dibujar.
  • Elige un objeto o zona de la composición y úsala como unidad básica, asegúrate de que tiene un tamaño correcto, algo demasiado grande será incomodo y algo demasiado pequeño te hará el trabajo más difícil.
  • También puedes medir ángulos, tanto con un transportador o simplemente con tu lapiz de nuevo.
 

martes, 17 de enero de 2017

Tableta Gráfica

Una tablet digitalizadora o tablet gráfica es un periférico (adicional pero no esencial) que permite al usuario introducir gráficos o dibujos a mano. Consiste en una superficie plana sobre la que el usuario puede dibujar una imagen utilizando el estilete (lapicero) que viene junto a la tablet. La imagen no aparece en la tableta sino que se muestra en la pantalla.

 

Hay dos tipos de tablet, está la activa que en el estilete contiene una batería o pila en su interior que genera y transmite la señal a la tableta. Y la tablet pasiva fabricadas por Wacom, hacen uso de inducción electromagnética.

Activa
 
Pasiva
 

Diseño Gráfico

El diseño gráfico es una profesión que consiste en la acción de concebir, programar, proyectar y realizar comunicaciones visuales, etc. También se conoce con el nombre de diseño en comunicación visual, debido a que algunos asocian la palabra gráfico únicamente a la industria gráfica, y entienden que los mensajes visuales se canalizan a través de muchos medios de comunicación, y no sólo los impresos.


Dado el crecimiento veloz y masivo en el intercambio de información, la demanda de diseñadores gráficos es mayor que nunca, particularmente a causa las nuevas tecnologías y de la necesidad de prestar atención a los factores humanos.


Algunas clasificaciones difundidas del diseño gráfico son: el diseño gráfico publicitario, el diseño editorial, el diseño de identidad corporativa, el diseño web, el diseño de envase, el diseño tipográfico, la cartelería, la señalética, entre otros.




martes, 10 de enero de 2017

Sombreado



La palabra sombreado se utiliza para designar a aquella acción que consiste en aportarle sombra, sombrear, ya sea un dibujo o una pintura. En tanto, la sombra se caracteriza por ser una zona en la cual se antepone la oscuridad 
sobre la luz, porque justamente esta última está interrumpida o es obstaculizada de algún modo.
 
El sombreado de trama cruzada y el sombreado difuminado son las dos alternativas de sombreados más usadas.
  • La primera consiste en realizar líneas con sentido diagonal que se superpongan, en tanto, si se quiere aportar algo de claridad se dejará cierto espacio entre las líneas mencionadas.

 

  • El sombreado difuminado es usado por aquellos artistas que sombrean a partir de lápiz excluyentemente y consiste en presionar el lápiz para así crear zonas bien oscuras que luego se difuminarán.


En tanto, la sombra se caracteriza por ser una zona en la cual prima la oscuridad por sobre la luz, porque justamente esta última está interrumpida o es obstaculizada de algún modo.

... via Definicion ABC http://www.definicionabc.com/general/sombreado.php
En tanto, la sombra se caracteriza por ser una zona en la cual prima la oscuridad por sobre la luz, porque justamente esta última está interrumpida o es obstaculizada de algún modo.

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En tanto, la sombra se caracteriza por ser una zona en la cual prima la oscuridad por sobre la luz, porque justamente esta última está interrumpida o es obstaculizada de algún modo.

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En tanto, la sombra se caracteriza por ser una zona en la cual prima la oscuridad por sobre la luz, porque justamente esta última está interrumpida o es obstaculizada de algún modo.

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La palabra sombreado se utiliza para designar a aquella acción que consiste en aportarle sombra, sombrear, ya sea un dibujo o una pintura

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La palabra sombreado se utiliza para designar a aquella acción que consiste en aportarle sombra, sombrear, ya sea un dibujo o una pintura

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La palabra sombreado se utiliza para designar a aquella acción que consiste en aportarle sombra, sombrear, ya sea un dibujo o una pintura

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martes, 20 de diciembre de 2016

Clasificación: según su objetivo 2

Según su objetivo

  • Dibujo técnico: 
El dibujo técnico es el lenguaje gráfico técnico universal. Las aptitudes deben cumplir con determinadas normas. Se subdivide en dibujo técnico especializado, según la necesidad o aplicación. 

Cada uno se caracteriza porque utiliza un símbolo propio.Los planos que representan un mecanismo simple o una máquina formada por un conjunto de piezas se denominan planos de conjunto. Los que representan un conjunto de piezas con las indicaciones gráficas, son llamados planos.


  • Dibujo geodésico:
En un mapa bidimensional del mundo, imaginándose que la Tierra es plana deben trazarse los meridianos (círculos cencéntricos verticales), en algunos mapas los paralelos (círculos paralelos horizontales).


miércoles, 14 de diciembre de 2016

Clasificación: según su objetivo


Según su objetivo

  • Dibujo artístico
Es la representación de un objeto por medio de líneas que limitan sus formas y contornos. Se trata de una abstracción de nuestra mente que permite fijar la apariencia de la forma, puesto que el ojo solo percibe masas coloreadas de diversa intensidad.

Pueden ser realistas, puede llegar al grado de perder cierta aproximación con la realidad (como las caricaturas), relativamente alejados de la realidad (dibujos animados y cómics), hasta llegar a lo surrealista y lo abstracto.


  • Dibujo geométrico
Es aquel que se representa por medio de gráficas planas. Este surge de sus figuras y dibujos, la enumeración y designación de los útiles y la explicación del empleo de lo estrictamente necesario; las características de la caligrafía técnica, sus grupos para realizar la práctica adecuada y los consejos para efectuar los ejercicios.



martes, 29 de noviembre de 2016

Clasificación: según su concepción

Según su concepción

  Estos determinan precisamente el orden cronológico para representar y transmitir a través de bosquejos o bocetos, diagramas o esquemas la idea o proyecto que desea desarrollar y ejecutar su inventor o diseñador: plasmando en su orden la idea general, su espacio forma y dimensión, y por último su proceso y técnica de fabricación.

  • Dibujo de creación




  • Dibujo de definición
 


  • Dibujo de fabricación



  • Dibujo industrial




Historia del dibujo

Los primeros dibujos conocidos se remontan a la prehistoria; las pinturas rupestres de la cueva de Altamira son unos de los ejemplos más antiguos, donde el ser humano plasmó en los techos y paredes de las cavernas, normalmente actividades relacionadas con su forma de vida y su entorno.



Con respecto a los materiales, se han hallado en ostraca y pinturas murales inacabadas.



En la Edad Media se utilizó el dibujo, para representar sobre pergaminos temas religiosos a modo de explicación o alegoría de las historias escritas, privando así lo simbólico sobre lo realista, incluso las proporciones y cánones de la época. La cultura islámica también contribuyó con dibujos que solían acompañar textos de anatomía, astronomía o astrología. 



En el Renacimiento el dibujo eclosiona, alcanzando grandes logros. Se estudia el método de reflejar la realidad con la mayor realidad posible, con arreglo a normas matemáticas y geométricas impecables. El dibujo, de la mano de los grandes artistas renacentistas cobra autonomía, ganando valor propio en autorretratos, planos arquitectónicos y variados temas realista (Leonardo da Vinci), además servir como estudio previo imprescindible de otras artes, como la pintura, escultura o arquitectura.


domingo, 20 de noviembre de 2016

Materiales: tinta y plumilla

TINTA

Os hablaré de distintas marcas:
  • Winsor & Newton
Es muy negra y espesa. Quizás por tener el bote abierto, el caso es que se va espesando cada vez más. Una recomendación, es echar agua cada cierto tiempo y posteriormente, agitarla.




  • Talens
Ni muy espesa ni muy líquida. En su punto. Y es algo difícil encontarla.





  • Pelikan
Anteriormente mencionada como tempera, esta, la tienen en casi todos lados, pero es bastante mala. 




PLUMILLA

Es la otra herramienta clásica de entintado de cómic. Se compone de dos partes:

  • Palillero/Manguillo
Es el soporte de madera o plástico de la plumilla.




  • Plumilla
Es la piececita de acero o bronce con que se entinta y que se coloca en un extremo del palillero. Comprad varias para tener de repuesto, especialmente los principiantes porque las suelen estropear bastante rápido.



Existen muchas marcas y para muchos usos. Entre los modelos más utilizados por dibujantes están las Guillot 170, 290 y 1950 y las Brause 361. El número hace referencia a la dureza de la plumilla, es decir, la fuerza que hay que aplicar para conseguir trazos más o menos gruesos. 

Materiales: pincel

Hay muchos tipos de pinceles, muchos grosores, muchos tipos de punta y, sobre todo, muchas marcas.

  • Pelo de Marta
Es el tipo de pelo que suelen utilizar los entintadores de cómic. Es el que tiene la punta más fina y que dura más tiempo. Eso sí, son caros. Por eso hay que cuidarlos mucho y limpiarlos regularmente mientras se trabaja con ellos, y al final se amortizan.


 




  • Sintéticos
Son muy resistentes. Y relativamente baratos. Una buena "brocha gorda" siempre es practica. Y si al preguntar los precios de los pinceles de pelo de marta os habéis asustado, podéis probar también con uno fino sintético, para empezar, y si veis que os gusta entintar a pincel, pasar a uno más caro y profesional.