Sombreado

La palabra sombreado se utiliza para designar a aquella acción que consiste en aportarle sombra, sombrear, ya sea un dibujo o una pintura. En tanto, la sombra se caracteriza por ser una zona en la cual se antepone la oscuridad 

sobre la luz, porque justamente esta última está interrumpida o es obstaculizada de algún modo.

 

El sombreado de trama cruzada y el sombreado difuminado son las dos alternativas de sombreados más usadas.

• La primera consiste en realizar líneas con sentido diagonal que se superpongan, en tanto, si se quiere aportar algo de claridad se dejará cierto espacio entre las líneas mencionadas.

 

• El sombreado difuminado es usado por aquellos artistas que sombrean a partir de lápiz excluyentemente y consiste en presionar el lápiz para así crear zonas bien oscuras que luego se difuminarán.

En tanto, la sombra se caracteriza por ser una zona en la cual prima la oscuridad por sobre la luz, porque justamente esta última está interrumpida o es obstaculizada de algún modo.

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En tanto, la sombra se caracteriza por ser una zona en la cual prima la oscuridad por sobre la luz, porque justamente esta última está interrumpida o es obstaculizada de algún modo.

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En tanto, la sombra se caracteriza por ser una zona en la cual prima la oscuridad por sobre la luz, porque justamente esta última está interrumpida o es obstaculizada de algún modo.

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La palabra sombreado se utiliza para designar a aquella acción que consiste en aportarle sombra, sombrear, ya sea un dibujo o una pintura

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Clasificación: según su objetivo 2

Según su objetivo

• Dibujo técnico: 

El dibujo técnico es el lenguaje gráfico técnico universal. Las aptitudes deben cumplir con determinadas normas. Se subdivide en dibujo técnico especializado, según la necesidad o aplicación. 

Cada uno se caracteriza porque utiliza un símbolo propio.Los planos que representan un mecanismo simple o una máquina formada por un conjunto de piezas se denominan planos de conjunto. Los que representan un conjunto de piezas con las indicaciones gráficas, son llamados planos.

• Dibujo geodésico:

En un mapa bidimensional del mundo, imaginándose que la Tierra es plana deben trazarse los meridianos (círculos cencéntricos verticales), en algunos mapas los paralelos (círculos paralelos horizontales).

Clasificación: según su objetivo

Según su objetivo

• Dibujo artístico

Es la representación de un objeto por medio de líneas que limitan sus formas y contornos. Se trata de una abstracción de nuestra mente que permite fijar la apariencia de la forma, puesto que el ojo solo percibe masas coloreadas de diversa intensidad.

Pueden ser realistas, puede llegar al grado de perder cierta aproximación con la realidad (como las caricaturas), relativamente alejados de la realidad (dibujos animados y cómics), hasta llegar a lo surrealista y lo abstracto.

• Dibujo geométrico

Es aquel que se representa por medio de gráficas planas. Este surge de sus figuras y dibujos, la enumeración y designación de los útiles y la explicación del empleo de lo estrictamente necesario; las características de la caligrafía técnica, sus grupos para realizar la práctica adecuada y los consejos para efectuar los ejercicios.

Clasificación: según su concepción

Según su concepción

  Estos determinan precisamente el orden cronológico para representar y transmitir a través de bosquejos o bocetos, diagramas o esquemas la idea o proyecto que desea desarrollar y ejecutar su inventor o diseñador: plasmando en su orden la idea general, su espacio forma y dimensión, y por último su proceso y técnica de fabricación.

• Dibujo de creación

• Dibujo de definición

 

• Dibujo de fabricación

• Dibujo industrial

Historia del dibujo

Los primeros dibujos conocidos se remontan a la prehistoria; las pinturas rupestres de la cueva de Altamira son unos de los ejemplos más antiguos, donde el ser humano plasmó en los techos y paredes de las cavernas, normalmente actividades relacionadas con su forma de vida y su entorno.

Con respecto a los materiales, se han hallado en ostraca y pinturas murales inacabadas.

En la Edad Media se utilizó el dibujo, para representar sobre pergaminos temas religiosos a modo de explicación o alegoría de las historias escritas, privando así lo simbólico sobre lo realista, incluso las proporciones y cánones de la época. La cultura islámica también contribuyó con dibujos que solían acompañar textos de anatomía, astronomía o astrología. 

En el Renacimiento el dibujo eclosiona, alcanzando grandes logros. Se estudia el método de reflejar la realidad con la mayor realidad posible, con arreglo a normas matemáticas y geométricas impecables. El dibujo, de la mano de los grandes artistas renacentistas cobra autonomía, ganando valor propio en autorretratos, planos arquitectónicos y variados temas realista (Leonardo da Vinci), además servir como estudio previo imprescindible de otras artes, como la pintura, escultura o arquitectura.

Materiales: tinta y plumilla

TINTA

Os hablaré de distintas marcas:

• Winsor & Newton

Es muy negra y espesa. Quizás por tener el bote abierto, el caso es que se va espesando cada vez más. Una recomendación, es echar agua cada cierto tiempo y posteriormente, agitarla.

• Talens

Ni muy espesa ni muy líquida. En su punto. Y es algo difícil encontarla.

• Pelikan

Anteriormente mencionada como tempera, esta, la tienen en casi todos lados, pero es bastante mala. 

PLUMILLA

Es la otra herramienta clásica de entintado de cómic. Se compone de dos partes:

• Palillero/Manguillo

Es el soporte de madera o plástico de la plumilla.

• Plumilla

Es la piececita de acero o bronce con que se entinta y que se coloca en un extremo del palillero. Comprad varias para tener de repuesto, especialmente los principiantes porque las suelen estropear bastante rápido.

Existen muchas marcas y para muchos usos. Entre los modelos más utilizados por dibujantes están las Guillot 170, 290 y 1950 y las Brause 361. El número hace referencia a la dureza de la plumilla, es decir, la fuerza que hay que aplicar para conseguir trazos más o menos gruesos. 

Materiales: pincel

Hay muchos tipos de pinceles, muchos grosores, muchos tipos de punta y, sobre todo, muchas marcas.

• Pelo de Marta

Es el tipo de pelo que suelen utilizar los entintadores de cómic. Es el que tiene la punta más fina y que dura más tiempo. Eso sí, son caros. Por eso hay que cuidarlos mucho y limpiarlos regularmente mientras se trabaja con ellos, y al final se amortizan.

 

• Sintéticos

Son muy resistentes. Y relativamente baratos. Una buena "brocha gorda" siempre es practica. Y si al preguntar los precios de los pinceles de pelo de marta os habéis asustado, podéis probar también con uno fino sintético, para empezar, y si veis que os gusta entintar a pincel, pasar a uno más caro y profesional.

Materiales: goma

• Milan

"La de toda la vida". Borra muy bien, pero no es muy práctica ya que suelta mucha miga.

• Läufer plast 120

Es translucida y su virtud es que no suelta tanta miga. El número hace referencia al tamaño, 120 es el tamaño mediano. 

• Goma maleable

Es como un pegote de plastelina gris. Al pasarla se va quedando pegado el grafito y va clareando el dibujo. No suelta NADA de miga y puede coger formas en punta para borrar detalles.

 

• Portagomas

Es como la Milan versión tubo que se mete en una especie de portaminas para gomas. Recargable.

• Portagomas eléctrico

Es algo así como una mezcla entre un portagomas y una taladradora. 

 

• Lápiz goma

Es un lápiz que tiene una goma dura en vez de mina. Se saca punta igual. 

Meteriales: papel

Al ir a comprar las cartulinas con que vais a trabajar, básicamente tenéis que fijaros en dos cosas: el gramaje y la textura. El gramaje (de gramo) es el peso, el grosor de la cartulina. Para los dibujos a lápiz el papel normal es suficiente. Para la tinta se necesita algo más grueso y resistente. Si vais a colorear con acuarela, acrílico, tempera, se necesita una cartulina tan gruesa que no se deforme y absorba bien todo.

La textura se puede dividir en tres grandes categorías:

1. La rugosa absorbe mejor la acuarela y da un toque rasgado y seco a los trazos de lápiz. Para la tinta no es muy práctica,  si entintáis con plumilla es directamente impracticable.

2. La satinada es muy suave. Es muy limpia para el lápiz y va muy bien para el pincel y la plumilla. 

3. La alisada está a medio camino entre las dos.

 

 

Materiales: lápiz

• Lápices Duros (H) y Blandos (B)

Los lápices se pueden clasificar según su dureza, desde el más duro 8H, pasando por 7H, 6H, 5H, 4H, 3H, 2H, 1H, HB, 1B, 2B, 3B, 4B, 5B, 6B, 7B, hasta 8B, el más blando. En el centro tenemos el HB que es lo que te suelen dar cuando pides un lápiz normal. Los lápices duros se utilizan para perfilar o calcar, ya que hacen un trazo más nítido y fino, y son muy limpios. Los blandos se acercan más al carboncillo, son muy suaves al dibujar y se logran unos negros muy intensos. Se utilizan más para abocetar.

• Portaminas 0,5 HB

Básicamente es un lápiz recargable. Las minas normales son 0,5 HB. HB hace referencia a la dureza de la mina y 0,5 (mm) al grosor. 

• Lápiz Azul

Lo utilizan mucho los que trabajan en dibujos animados, y algunos dibujantes de cómic han adoptado sus técnicas. Se usa para abocetar. La ventaja que tenía es que el azul no salía en el fotolitado de la imprenta y por tanto no había que borrarlo. En las exposiciones de originales se puede apreciar perfectamente.  La otra ventaja que se suele comentar es que el azul ayuda a calcular mejor los volúmenes. En cualquier caso, sí que da una apariencia más bonita a los bocetos.