martes, 21 de febrero de 2017

Perspectivas cónicas y de importancia


  • Perspectiva cónica: es la más común en arquitectura y decoración, y la más indicada para representar grandes volúmenes (museos, edificios). Tiende a generar algo muy cercano a lo que sería la visión real.
 


  • Perspectiva de importancia: en este caso es el tamaño de los personajes lo que determina su importancia relativa.

Perspectiva axonométrica


    Perspectiva axonométrica: Los elementos se representan en proyección paralela o cilíndrica, tomando como regencia a los tres ejes ortogonales, de tal forma que estos conservan sus proporciones tanto en altura como en ancho y longitud. Incluye dos clases principales, cada una con subtipos:
    • Ortogonal:

    •  Oblicua:



     

    martes, 14 de febrero de 2017

    Perspectivas aérea e invertida

    • Perspectiva aérea (o de tres puntos): Todas las líneas convergen en su correspondiente punto de fuga, y dos de ellos se ubican en la línea del horizonte, mientras que el tercero se ubica por debajo o por encima de dicha línea.


    • Perspectiva invertida: El punto de fuga está situado adelante, de manera exterior del cuadro. No hay ilusión de profundidad. Muy común en las obras de arte de la iconografía de la iglesia rusa ortodoxa


       

    Perspectivas paralela y oblicua

    • Perspectiva paralela (o de un solo punto):
     Hay un solo punto de fuga sobre la línea del horizonte para producir la sensación de profundidad o volumen, que es poco pronunciada. En una pintura, por ejemplo, las figuras aparecerían de más cerca a más lejos, en diferentes planos, todos paralelos al fondo.

     

    • Perspectiva oblicua (o de dos puntos)
    Mientras que las líneas verticales permanecen paralelas entre sí, el resto fugan hacia el horizonte en dos series de líneas en profundidad, cada una de las cuales se reúne en un punto de la línea del horizonte. Es muy usada en pintura yporque recrea muy bien la sensación de volumen.


    Técnica de color

    La mejor aplicación de esta técnica se da mediante la utilización de lápices de colores. La ventaja que brindan es que le dan libertad al artista, que puede elegir entre una representación detallada o una suave tonalidad. La venta de los lápices de colores es que otorgan la posibilidad de expresar una multiplicidad de colores sobre una superficie determinada que con otros insumos no podría, ya sea, por ejemplo, por la incompatibilidad de la variedad de tonalidades en una técnica como la del aerógrafo.




    martes, 7 de febrero de 2017

    Técnica del marcador/rotulador

    Es una de las técnicas modernas. Se aplica utilizando un marcador, plumón o fibrón, para la realización de arte abstracto, o de combinación de colores. La ventaja del marcador es que en la mayoría de los casos no es necesario repetir el trazo, ya que con una sola pasada basta.


    Técnica de aerógrafo

    Consiste en la pintura por aspersión, utilizando un aerógrafo para esparcir el color sobre la superficie. Es una técnica reservada a aquellos artistas con cierto nivel de entrenamiento, y es valorada por la posibilidad que brinda de aplicarla sobre superficies poco uniformes. Es un método que trascendió el arte, y alcanzó la pintura automotriz o inmobiliaria.

    Técnica de acuarela

    Es utilizada para realizar pintura artística y recreativa. Trabaja rebajada en agua, generalmente sobre papel, tela o madera. La acuarela deberá ser aplicada con pinceles de pelo, que sirven para dominar el pigmento.
    La superficie sobre la que se llevará a cabo el dibujo deberá ser resistente al agua, y es posible trabajar capa sobre capa. La primera, también llamada base, deberá pintarse con delicados repasos horizontales, y en colores de la gama del blanco y negro habitualmente, mientras que en la segunda ya se aplica el color sobre color. También puede tener lugar la técnica de húmedo sobre húmedo, que se logra pintando sobre una base mojada, con el pincel excesivamente cargado.


    Técnica a tinta

    Puede darse por la utilización de tinta china o una lapicera. 
    En este caso el trazo es más lineal, y las valoraciones tonales son más profundas, merced de un aprovechamiento del saturado de la tinta. Puede utilizarse sobre un boceto realizado con grafito, si se busca una ilustración más específica y no tan estricta, como la que suele brindar la técnica a tinta.



    Una ventaja sustancial de ésta es que pueden desarrollarse varias capas, luego de que el tono secó sobre el papel.

    martes, 24 de enero de 2017

    Formato y composición

    Se llama formato a las dimensiones y proporciones entre sus lados de la hoja de papel en que se realiza un dibujo, por lo tanto podemos elegir el tipo que más nos convenga para hacer nuestros dibujos, ya que los formatos pueden ser: horizontales, verticales, cuadrados, ovalados, circulares, elípticos, etc.



    La composición es el modo en que el pintor dispone los elementos del modelo. La composición es tan importante que es preferible un dibujo sencillo pero con buena composición que uno muy complejo pero con una composición mala. 



    Encaje y encuadre

     El encaje es la reducción a formas sencillas, casi siempre geométricas, de las estructuras complejas de los modelos y que dibujaremos de acuerdo a las medidas de proporción que hayamos tomado previamente.

     

     

    Encuadrar es situar  dentro de la imagen, la parte de escena que el  dibujante elige  plasmar y que quedará representada dentro de los márgenes de la superficie del papel que son como el marco de una ventana. Encuadrar, en definitiva,  es determinar qué elementos aparecerán en la imagen y cuáles descartamos.

     



    Proporción

    ¿Cómo poder conseguir unas buenas proporciones en tus dibujos?
    • No debes inclinar el lápiz. Usa tu lápiz para medir ángulos, si inclinas el lápiz tus medidas no serán correctas.
    • Sitúate a una distancia que te permita estirar bien el brazo, si encojes y alargas el brazo tus medidas volverán a ser erróneas.
    • Cierra un ojo para medir con el lápiz, si tienes los dos ojos abiertos no puedes fijarte en lo que está más allá.
    • Procura no moverte ni inclinar tu cuerpo o balancearte mientras tomas medidas.
    • Encaja siempre que puedas tus dibujos.
    • Observa lo mejor que puedas lo que hayas decidido dibujar.
    • Elige un objeto o zona de la composición y úsala como unidad básica, asegúrate de que tiene un tamaño correcto, algo demasiado grande será incomodo y algo demasiado pequeño te hará el trabajo más difícil.
    • También puedes medir ángulos, tanto con un transportador o simplemente con tu lapiz de nuevo.
     

    martes, 17 de enero de 2017

    Tableta Gráfica

    Una tablet digitalizadora o tablet gráfica es un periférico (adicional pero no esencial) que permite al usuario introducir gráficos o dibujos a mano. Consiste en una superficie plana sobre la que el usuario puede dibujar una imagen utilizando el estilete (lapicero) que viene junto a la tablet. La imagen no aparece en la tableta sino que se muestra en la pantalla.

     

    Hay dos tipos de tablet, está la activa que en el estilete contiene una batería o pila en su interior que genera y transmite la señal a la tableta. Y la tablet pasiva fabricadas por Wacom, hacen uso de inducción electromagnética.

    Activa
     
    Pasiva
     

    Diseño Gráfico

    El diseño gráfico es una profesión que consiste en la acción de concebir, programar, proyectar y realizar comunicaciones visuales, etc. También se conoce con el nombre de diseño en comunicación visual, debido a que algunos asocian la palabra gráfico únicamente a la industria gráfica, y entienden que los mensajes visuales se canalizan a través de muchos medios de comunicación, y no sólo los impresos.


    Dado el crecimiento veloz y masivo en el intercambio de información, la demanda de diseñadores gráficos es mayor que nunca, particularmente a causa las nuevas tecnologías y de la necesidad de prestar atención a los factores humanos.


    Algunas clasificaciones difundidas del diseño gráfico son: el diseño gráfico publicitario, el diseño editorial, el diseño de identidad corporativa, el diseño web, el diseño de envase, el diseño tipográfico, la cartelería, la señalética, entre otros.




    martes, 10 de enero de 2017

    Sombreado



    La palabra sombreado se utiliza para designar a aquella acción que consiste en aportarle sombra, sombrear, ya sea un dibujo o una pintura. En tanto, la sombra se caracteriza por ser una zona en la cual se antepone la oscuridad 
    sobre la luz, porque justamente esta última está interrumpida o es obstaculizada de algún modo.
     
    El sombreado de trama cruzada y el sombreado difuminado son las dos alternativas de sombreados más usadas.
    • La primera consiste en realizar líneas con sentido diagonal que se superpongan, en tanto, si se quiere aportar algo de claridad se dejará cierto espacio entre las líneas mencionadas.

     

    • El sombreado difuminado es usado por aquellos artistas que sombrean a partir de lápiz excluyentemente y consiste en presionar el lápiz para así crear zonas bien oscuras que luego se difuminarán.


    En tanto, la sombra se caracteriza por ser una zona en la cual prima la oscuridad por sobre la luz, porque justamente esta última está interrumpida o es obstaculizada de algún modo.

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    En tanto, la sombra se caracteriza por ser una zona en la cual prima la oscuridad por sobre la luz, porque justamente esta última está interrumpida o es obstaculizada de algún modo.

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    En tanto, la sombra se caracteriza por ser una zona en la cual prima la oscuridad por sobre la luz, porque justamente esta última está interrumpida o es obstaculizada de algún modo.

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    La palabra sombreado se utiliza para designar a aquella acción que consiste en aportarle sombra, sombrear, ya sea un dibujo o una pintura

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