Los ojos de los hombres
son más pequeños. Las pestañas son más cortas que las de una mujer, es
importante tener en cuenta este detalle. Otro detalle importante son las
cejas;
Las cejas en un hombre son mucho más pobladas y más grandes y
desarregladas.
Dibujo
lunes, 29 de mayo de 2017
Rasgos hombre
Ahora que ya tenemos dibujadas las partes del rostro de un hombre, debemos dibujar los distintos rasgos de este rostro. Los rasgos son más marcados, los huesos son más notorios al igual que los músculos.
domingo, 28 de mayo de 2017
Boca hombre
La boca de un hombre es más alargada,
pero con los labios mucho menos gruesos que los de una mujer, esto es
solo lo básico.
Nariz hombre
NARIZ
La
nariz de un hombre suele ser más grande, con una forma más ruda.
Normalmente suele tener líneas con pocas curvas, normalmente siendo más
geométrica.
martes, 23 de mayo de 2017
martes, 2 de mayo de 2017
Vicent Van Gogh
Vicent Willem van Gogh fue un pintor neerlandés, fue uno de los principales exponentes del postimpresionismo. Van Gogh fue esencialmente autodidacta. Desde jven tuvo inclinación hacia ek dibujo. Y su primer trabajo fue en una galería de arte.
En 1885 pintó su primera gran obra, Los comedores de patatas. En ese momento su paleta se componía principalmente de tonos sombríos y terrosos.
En 1885 pintó su primera gran obra, Los comedores de patatas. En ese momento su paleta se componía principalmente de tonos sombríos y terrosos.
martes, 18 de abril de 2017
Pablo Picasso
Pablo Ruiz Picasso fue un pintor y escultor español, creador, junto con Georges Braque, del cubismo.
Sus trabajos están presentes en museos y colecciones de toda Europa y del mundo. Además, abordó otros géneros como el dibujo, el grabado, la ilustración de libros, la escultura, la cerámica y el diseño de escenografía y vestuario para montajes teatrales.
En lo político, Picasso se declaraba pacifista y comunista. Fue miembro del Partido Comunista de España y del Partido Comunista Francés hasta su muerte a los 91 años.
Sus trabajos están presentes en museos y colecciones de toda Europa y del mundo. Además, abordó otros géneros como el dibujo, el grabado, la ilustración de libros, la escultura, la cerámica y el diseño de escenografía y vestuario para montajes teatrales.
En lo político, Picasso se declaraba pacifista y comunista. Fue miembro del Partido Comunista de España y del Partido Comunista Francés hasta su muerte a los 91 años.
Salvador Dalí
Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech se le considera uno de los máximos representantes del surrealismo. Es conocido por sus impactantes imágenes
surrealistas. Sus habilidades pictóricas se suelen atribuir a la
influencia y admiración por el arte renacentista.
Como artista imaginativo, manifestó una tendencia al narcisismo y la megalomanía, que tenía como objetivo atraer la atención pública.
... que no conozca el significado de mi arte, no significa que no lo tenga...
Carboncillo III (difumino)
Es una forma de dibujar muy sencilla y se difumina
muy fácilmente. Se puede hacer uso del difuminador, es muy simple, se
utiliza pasándolo por las zonas mas oscuras para conseguir extender ese
carbón y ocultar los trazos. Con el difuminador conseguimos un color
más grisáceo o más blanco, según la zona que difuminemos.
Carboncillo II
También podemos usar esta barra mas gruesa para conseguir lineas mas
finas, consiguiendo trazos mas preciso.
Podemos utilizarla para remarcar lo que hayamos hecho anteriormente en forma de boceto. También es aplicable a las zonas que necesiten de sombreado más preciso o zonas grisáceas en las que el color no sea tan intenso.
Podemos utilizarla para remarcar lo que hayamos hecho anteriormente en forma de boceto. También es aplicable a las zonas que necesiten de sombreado más preciso o zonas grisáceas en las que el color no sea tan intenso.
martes, 4 de abril de 2017
Carboncillo I
Usamos la barra mas gruesa en forma totalmente inclinada, pasando en
forma horizontal por la superficie. Esta forma de usar el carboncillo es
aconsejable para cuando tengamos zonas muy amplias que queremos
sombrear toda la zona en color negro.
martes, 21 de marzo de 2017
Dibujar un rostro III
Dibujo De Los Ojos De Una Mujer
Los ojos de una mujer son más grandes que los del hombre, una mirada más tierna.
También nos encontramos con las pestañas, que son mucho más pronunciadas y largas que las de un hombre.
Y para las cejas las tenemos mucho más estilizadas y más arriba.
Nariz De Una Mujer
Esta nariz es mucho más perfilada, mucho más sencilla, con líneas suaves y sin puntos bruscos.
Aquí los rasgos en la nariz no se notan demasiado, prácticamente nada, la verdad es que es realmente sencilla esta nariz.
Más pequeña y más delicada.
Boca De Una Mujer
La boca es mucho más pequeña, la verdad es que el tamaño se nota, pero los labios son también mucho más grandes.
Además, la sonrisa es mucho más tierna con algo de inocencia.
Orejas De Una Mujer
Las orejas de una mujer también son más pequeñas, con menos detalles y mucho más delicadas.
El rostro de la mujer es mucho más delicado en general, y es que muchos empiezan por practicar la cabeza o rostro de un hombre y cuando pasan a dibujar el de una mujer, este les queda poco femenino.
Por lo que es mejor que practiques con ambos, o que simplemente tengas cuidado de pasar de un rostro a otro.
martes, 14 de marzo de 2017
Dibujar un rostro II
Dibujo De Ojos De Un Hombre
Los ojos de los hombres son más pequeños. Las pestañas son más cortas que las de una mujer, es importante tener en cuenta este detalle. Otro detalle importante son las cejas;
Las cejas en un hombre son mucho más pobladas y más grandes y
desarregladas.
Dibujar un rostro I
Paso 1. Forma Básica
Forma básica del rostro:
Fácil, todos conocemos esta forma, el círculo. A partir de un círculo podremos dibujar
cualquier rostro, y luego podremos utilizar formas un poco más complejas
para poder dibujar distintos tipos de rostros.
Paso 2. Líneas Guía
Ya que tenemos nuestro círculo, es hora de darle un poco más de movilidad y profundidad, y lo vamos a hacer con líneas guía. No es solo hacer una simple cruz al
centro de nuestro círculo, a esta cruz podemos darle movilidad para
poner la cara en diferentes perspectivas.
Paso 3. Ojos, Nariz, Boca Y Orejas
Con la línea guía que marcamos en el paso anterior, colocaremos los ojos, la nariz, la boca y las orejas. Y con esto 3 simples pasos ya habrás dibujado una cara, pero esto es solo el principio y lo básico.
martes, 21 de febrero de 2017
Perspectivas cónicas y de importancia
- Perspectiva cónica: es la más común en arquitectura y decoración, y la más indicada para representar grandes volúmenes (museos, edificios). Tiende a generar algo muy cercano a lo que sería la visión real.
- Perspectiva de importancia: en este caso es el tamaño de los personajes lo que determina su importancia relativa.
Perspectiva axonométrica
Perspectiva axonométrica: Los elementos se representan en proyección paralela o cilíndrica,
tomando como regencia a los tres ejes ortogonales, de tal forma que
estos conservan sus proporciones tanto en altura como en ancho y
longitud. Incluye dos clases principales, cada una con subtipos:
- Ortogonal:
- Oblicua:
martes, 14 de febrero de 2017
Perspectivas aérea e invertida
- Perspectiva aérea (o de tres puntos): Todas las líneas convergen en su correspondiente punto de fuga, y dos de ellos se ubican en la línea del horizonte, mientras que el tercero se ubica por debajo o por encima de dicha línea.
Perspectiva invertida: El punto de fuga está situado adelante, de manera exterior del cuadro. No hay ilusión de profundidad. Muy común en las obras de arte de la iconografía de la iglesia rusa ortodoxa
Perspectivas paralela y oblicua
- Perspectiva paralela (o de un solo punto):
Hay un solo punto de fuga sobre la línea del horizonte
para producir la sensación de profundidad o volumen, que es poco
pronunciada. En una pintura, por ejemplo, las figuras aparecerían de más
cerca a más lejos, en diferentes planos, todos paralelos al fondo.
- Perspectiva oblicua (o de dos puntos)
Mientras que las líneas verticales permanecen paralelas entre sí, el resto fugan hacia el horizonte en dos series de líneas en profundidad,
cada una de las cuales se reúne en un punto de la línea del horizonte.
Es muy usada en pintura yporque recrea muy bien la sensación de volumen.
Técnica de color
La mejor aplicación de esta técnica se da mediante la utilización de
lápices de colores. La ventaja que brindan es que le dan libertad al
artista, que puede elegir entre una representación detallada o una suave
tonalidad. La venta de los lápices de colores es que otorgan la
posibilidad de expresar una multiplicidad de colores sobre una
superficie determinada que con otros insumos no podría, ya sea, por
ejemplo, por la incompatibilidad de la variedad de tonalidades en una
técnica como la del aerógrafo.
martes, 7 de febrero de 2017
Técnica del marcador/rotulador
Es una de las técnicas modernas. Se aplica utilizando un marcador,
plumón o fibrón, para la realización de arte abstracto, o de combinación
de colores. La ventaja del marcador es que en la mayoría de los casos
no es necesario repetir el trazo, ya que con una sola pasada basta.
Técnica de aerógrafo
Consiste en la pintura por aspersión, utilizando un aerógrafo para
esparcir el color sobre la superficie. Es una técnica reservada a
aquellos artistas con cierto nivel de entrenamiento, y es valorada por
la posibilidad que brinda de aplicarla sobre superficies poco uniformes.
Es un método que trascendió el arte, y alcanzó la pintura automotriz o
inmobiliaria.
Técnica de acuarela
Es utilizada para realizar pintura artística y recreativa. Trabaja
rebajada en agua, generalmente sobre papel, tela o madera. La acuarela
deberá ser aplicada con pinceles de pelo, que sirven para dominar el
pigmento.
La superficie sobre la que se llevará a cabo el dibujo deberá
ser resistente al agua, y es posible trabajar capa sobre capa. La
primera, también llamada base, deberá pintarse con delicados repasos
horizontales, y en colores de la gama del blanco y negro habitualmente,
mientras que en la segunda ya se aplica el color sobre color. También
puede tener lugar la técnica de húmedo sobre húmedo, que se logra
pintando sobre una base mojada, con el pincel excesivamente cargado.
Técnica a tinta
Puede darse por la utilización de tinta china o una lapicera.
En este
caso el trazo es más lineal, y las
valoraciones tonales son más profundas, merced de un aprovechamiento del
saturado de la tinta. Puede utilizarse sobre un boceto realizado con
grafito, si se busca una ilustración más específica y no tan estricta,
como la que suele brindar la técnica a tinta.
Una ventaja sustancial
de ésta es que pueden desarrollarse varias capas, luego de que el tono secó
sobre el papel.
martes, 24 de enero de 2017
Formato y composición
Se
llama formato a las dimensiones y proporciones entre sus lados de la
hoja de papel en que se realiza un dibujo, por lo tanto podemos elegir
el tipo que más nos convenga para hacer nuestros dibujos, ya que los
formatos pueden ser: horizontales, verticales, cuadrados, ovalados,
circulares, elípticos, etc.
La
composición es el modo en que el pintor dispone los elementos del
modelo. La composición es tan importante que es preferible un dibujo
sencillo pero con buena composición que uno muy complejo pero con una
composición mala.
Encaje y encuadre
El
encaje es la reducción a formas sencillas, casi siempre geométricas, de
las estructuras complejas de los modelos y que dibujaremos de acuerdo a
las medidas de proporción que hayamos tomado previamente.
Encuadrar es
situar dentro de la imagen, la parte de escena que el dibujante
elige plasmar y que quedará representada dentro de los márgenes de la
superficie del papel que son como el marco de una ventana. Encuadrar, en
definitiva, es determinar qué elementos aparecerán en la imagen y
cuáles descartamos.
Proporción
¿Cómo poder conseguir unas buenas proporciones en tus dibujos?
- No debes inclinar el lápiz. Usa tu lápiz para medir ángulos, si inclinas el lápiz tus medidas no serán correctas.
- Sitúate a una distancia que te permita estirar bien el brazo, si encojes y alargas el brazo tus medidas volverán a ser erróneas.
- Cierra un ojo para medir con el lápiz, si tienes los dos ojos abiertos no puedes fijarte en lo que está más allá.
- Procura no moverte ni inclinar tu cuerpo o balancearte mientras tomas medidas.
- Encaja siempre que puedas tus dibujos.
- Observa lo mejor que puedas lo que hayas decidido dibujar.
- Elige un objeto o zona de la composición y úsala como unidad básica, asegúrate de que tiene un tamaño correcto, algo demasiado grande será incomodo y algo demasiado pequeño te hará el trabajo más difícil.
- También puedes medir ángulos, tanto con un transportador o simplemente con tu lapiz de nuevo.
martes, 17 de enero de 2017
Tableta Gráfica
Una tablet digitalizadora o tablet gráfica es un periférico (adicional pero no esencial)
que permite al usuario introducir gráficos o dibujos a mano. Consiste en una superficie plana sobre la que el usuario puede dibujar una imagen utilizando el estilete (lapicero) que viene junto a la tablet. La imagen no aparece en la tableta sino que se muestra en la pantalla.
Hay dos tipos de tablet, está la activa que en el estilete contiene una batería o pila en su interior que genera y transmite la señal a la tableta. Y la tablet pasiva fabricadas por Wacom, hacen uso de inducción electromagnética.
Activa
Pasiva
Diseño Gráfico
El diseño gráfico es una profesión que consiste en la
acción de concebir, programar, proyectar y realizar comunicaciones visuales,
etc. También se conoce
con el nombre de diseño en
comunicación visual, debido a que algunos asocian la palabra gráfico únicamente
a la industria gráfica, y entienden que
los mensajes visuales se canalizan a través de muchos medios de comunicación, y
no sólo los impresos.
Algunas clasificaciones difundidas del diseño gráfico son: el diseño gráfico publicitario, el diseño editorial, el diseño de identidad corporativa, el diseño web, el diseño de envase, el diseño tipográfico, la cartelería, la señalética, entre otros.
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